成立不出兩年的光癮嗜艷，貌似是個全新的新媒體公司，團隊很新、概念很新，然而團隊成員都不是新媒體藝術界的新人！他們過去曾是某家新媒體藝術公司的同事，後來各自轉換跑道離開新媒體藝術行業，最後才又因著對新媒體發展的理想與拓展新媒體藝術的可能性而重聚。因此，光癮嗜艷可說是由一群資深新媒體藝術創作者組合而成的團隊，結合數位、藝術與行銷，致力於運用新媒材突破傳統展覽形式，開發更多元的展覽可能。

2021年，是光癮嗜艷的第三次重組，統整過去兩次未成功的經驗，光癮嗜艷總監李明龍了解到必須確立目標市場，並招募跨領域專才，以調整團隊創作方向及彌補團隊所缺之能力。因此這次重組，光癮嗜艷將自己重新包裝為藝術團隊，從草創期至今，每年台灣燈節都以藝術團隊之名號推出新作品。第一年在光臨藝術節，創作了當年唯一的室內場館沈浸式體驗，並與中華電信合作投影車，做出類似遊行的行動藝術。第二年在高雄燈節，運用特製的望遠鏡及投影影像做出千變萬化的燈光秀。

2022年末，光癮嗜艷負責「故宮國寶遊彰化2.0」的新媒體藝術——「故宮魔幻山水歷險到彰化」，開發AR體驗濾鏡，透過 Instagram 或 Facebook 掃 QR code，在畫面上叫出「故宮舞蝶香徑在彰化」的AR濾鏡，風格典雅又創新。光癮嗜艷在國美館的「兔野仙蹤」也將在2023年一月八日開啟序幕，他們將傳統版畫製成社群濾鏡，透過濾鏡掃描原畫作就會出現互動式動畫，提升觀眾賞畫的互動性與趣味性。最新的作品「重新啟動」沈浸式投影，預計在2月5日開幕，歡迎大家前往「2023台灣燈會在台北」光源台北未來展區欣賞！

科技的發展與進步讓藝術表現也走向更科技、更新穎的道路，光癮嗜艷在不斷嘗試新媒材的路途中，也順應潮流運用AR濾鏡做藝術行銷，科技藝術彷彿成了新媒材的新定義。然而，李明龍認為，科技藝術是新媒體的一部份而不是全部，不論是AR、VR、XR或是沈浸式都只是創作手法而非主體，只是技術而非展覽的重點。「重點是要傳遞什麼概念給觀眾，那些技術都只是噱頭，或讓觀眾快速了解的簡單定義名詞。」

李明龍表示，真正能夠落地的展覽不會用到很多全新手法，因為全新技術尚有探索及磨合空間且成本高昂，通常在材料處理上就耗費了許多成本及技術。藝術能讓我們去嘗試，但一場要變現的商業展須表現成熟、穩定發展，帶給觀眾良好體驗，在有限成本下做出最好的效果，往往是新媒體商業展的一大挑戰。李明龍舉例，當時燈節給予的預算無法做出全包覆影像的沈浸式體驗，因此他們突發奇想，運用浮空紗做出風旋造型，透過漏光技術，將光撒出去，達到如同全包覆般的沈浸式體驗。

光癮嗜艷不強調科技，而是強調新媒材的運用與傳統產業的結合。「新媒材創作的可變性、可塑性、挑戰性，以及新媒材廣大的發展性，是我們經歷兩次挫折，仍願意走下去的原因。」李明龍說。

除了台灣國內的展覽，光癮嗜艷近年開始跨足國際合作，他們向美國環球影業的「沈浸式電影體驗」的提案，成功在三間策展公司中脫穎而出，取得「功夫熊貓」獨家授權，2022年十月「 功夫熊貓展 . 讓我們勇敢做英雄 」 沉浸式多媒體主題展正式落地於中國上海。未來，光癮嗜艷將會開發表演類及教育類兩條路線，將新媒體藝術拓展至更多元的領域。