【產創總中心訊】（文、圖／蔡昀芯、連爾歡）

產創總中心於疫情警戒降級後，首次舉辦實體活動「創BIG坊」，邀請奧森影業導演鄧皓元（Vincent Teng），以「從有到好！導演拆解影音拍片實務」為主題，在小班制教學中，透過專業視角，帶領同學們認識業界製片流程、攝影運鏡與打燈的手法、影片後製流程與注意事項，以及廣告接案的技巧。

英文系畢業的鄧皓元，並沒有因為非本科系出身而跟電影廣告格格不入，反而擅長文學與影像的連結，他相信「影片是一種新的溝通方式」，除了導演職務外，也同時經營著多種社群平台、擔任影片競賽評審、協助企業內訓等，期許透過自身影響力，帶領民眾更加熟悉影視產業，並培育更多下一代優秀的影音創作者。

製片助理入門，培養實戰力

「我還是學生，想廣告業的話該如何準備？」「製片、導演，究竟差別在哪？」⋯⋯針對同學們的種種疑問，鄧皓元不藏私一一解答。除了詳細介紹劇組內的各個職務，也帶同學實際走過一次業界製片流程，並鼓勵想投身影視產業的同學，可以嘗試門檻較低的「製片助理」一職，藉此累積實務經驗，為入行做好準備！

營造鏡頭張力，靠的就是它

「構圖、運鏡、燈光三個加起來，就能夠透過鏡頭說出一個好的故事。」鄧皓元舉構圖為例，若物品擺放在畫面正中央，呈現出的會是正向情緒；反之，若物品擺放在鏡頭邊緣或角落，則會呈現不安的效果。燈光也是相同道理，若畫面呈現背光、或只有單側光源的話，容易讓觀眾浮現懸疑、神秘的感受。「運鏡與燈光，是傳遞演員情緒，與營造鏡頭張力的最佳方式。」鄧皓元舉國片《怪胎》為例，建議新手用手機練習拍攝，「不一定需要用到昂貴的器材，只要有心都可以拍出很好的作品，多拍就對了！」

公行系大二的宋同學接觸攝影不久，原先擔心跟不上進階課程，但講師教學深入淺出，讓剛買相機的他認識了焦距調整與運鏡技巧，「希望自己能夠像講師一樣，不受科系限制、未來跨足影視領域。」

創意比稿高命中率，業界合約這樣簽

「找到框架，打破框架。是我在比稿時最常提醒自己的關鍵。」鄧皓元語重心長的說：「為了在眾多公司間脫穎而出，創意是最重要的突破點。」他分享了提案簡報的編排技巧與呈現方式，並建議同學們平時多觀察生活周遭的人事物，在小事中累積靈感、創意，一舉抓住業主的目光！（註：比稿，廣告主讓多家廣告公司彼此競爭，從中擇優作為合作廠商。）

成功接案，還要能順利結案。鄧皓元也以自身經驗為例，指出常見的合約地雷與談判技巧。「能夠看到業界真實的合約範例很棒！」廣電系大四的陳同學目前經營YouTube頻道，也累積了許多跟片經驗，認為這次「創BIG坊」最大的收穫在於認識廣告合約的眉眉角角。

「創BIG坊」是政大產創推動「政大BIG企業創新國際聯盟」的旗下項目之一，透過邀請各行業師分享業界經驗，協助同學多元探索、接軌業界。廣電系大四的朱同學平時主要接觸靜態攝影，為了多了解動態攝影而報名這次「創BIG坊」，她認為學校課程較少著墨商業面，因此這次工作坊獲益良多。