2015 年，數位藝術基金會以「走入偏鄉，建立一個屬於孩子們的移動式帳篷劇場」為理念，向松菸天空創意節提案《移動故事屋——立體環繞互動劇場》，獲得肯定獎首獎。2016 年，移動故事屋公司正式成立，成為台灣數位藝術中心孵育的眾多品牌之一。更於2022年，入選文策院的文化新創加速器。

移動故事屋以體感劇場為核心，兒童為受眾，創作親子皆宜的劇本，並透過現代科技加強硬體設備，給予觀眾前所未有的沈浸式體驗。總監張嘉路與身為校友的技術顧問蔡孟汝表示，移動故事屋原本專作兒童劇，但「兒童一定是大人帶來的」，因此在劇目內容上的體驗也要考慮大人的面相。

有別於傳統定點式的劇場，移動故事屋將劇場拆解為可四處移動的帳篷，在帳篷內設置六公尺的震動地板，運用 180 度環形投影，透過煙霧、水霧、燈光、聲效，及震動地板，讓觀眾能透過五感體驗劇情。而若在室內非帳篷的環境，則將環境打造成易於集中注意力的沈浸式黑色空間。

雖然移動故事屋打造了高級體感劇場，但總監張嘉路表示，移動故事屋為內容產業，創作劇本仍是他們的核心。在自製內容的狀況下，先以本身品牌優勢為利基點創作劇本，再針對劇情去設計沈浸式體驗，讓各種效果在不同劇幕中自然呈現，AR 只是沈浸式體驗的其中一種方法。若是接案，則依照案件需求去思考場域、文本的選擇。

張嘉路表示，AR 在這個時代相當普及，重點不僅限於將 AR 體驗做好，更需注意是否能讓觀眾願意下載 AR 體驗，內容設計夠不夠吸引觀眾，獎勵機制能不能刺激觀眾行為，都是需要去思考的問題。除了集章換禮物、抽獎能直接有效推動消費者和觀眾行為，經營 IP 也是有效推動觀眾行為的方法。

以移動故事屋在 2021 年製作的《魔法阿嬤》電影特展 AR 特展為例，魔法阿嬤就是非常具有吸引力的 IP，加上魔法阿嬤內容本身就與鬼怪有關，在現實中找鬼符合觀眾的既定觀念，因此不太需要做行為誘導。而移動故事屋本身以親子為受眾，獎勵機制只要符合孩童喜好，都很容易推動觀眾參與體驗。「命題不嚴肅，行為誘導也不會太困難。」張嘉路說。

未來，移動故事屋將朝「動態捕捉」的方向發展。動態捕捉技術是即時擷取演員動作在屏幕上控制虛擬卡通人物，並使觀眾能即時與虛擬卡通人物互動的技術。我們可以把它想像成科技版的皮影戲，有人在後面控制戲偶的動作，只是有別於傳統皮影戲有固定的劇情走向，「動態捕捉」的虛擬人物能與觀眾互動，並根據觀眾反應調整劇情。「互動科技增加了劇幕呈現的層次感和趣味，即時互動讓孩童知道角色是活的，不是有個演員穿著戲服，而是真的有獅子或鳥在和他們講話。」蔡孟汝說。

對於想要從事沈浸式內容的開發者，張嘉路建議，內容面上，應不忘去體驗藝文領域的沈浸式作品，除了逛展覽、看電影，還有音樂劇和舞台劇可以觀賞，劇目的場景佈置、觀眾座位的規劃都會影響沈浸體驗。「透過了解市面上各種場域呈現作品的方式，並多看不同領域的製作，能夠觸發整合各種沈浸式體驗的想法。」張嘉路說。若是技術面的問題，則是要自我學習，並且了解這個時代的技術限制，製作符合創意、預算、期程的作品。

發行：產創總中心
撰文：楊軒妮
圖片：移動故事屋 提供